jueves, 10 de enero de 2019

Recorrido artístico, formación y docencia


Cantante, música, compositora, docente integral de Música y Canto
Recorrido artístico:
Formó diferentes agrupaciones como cantante y música. En el año 2014 graba su primer disco "Despierta" en el cual confluyen diferentes sonoridades y ritmos sudamericanos. Integró desde el año 2012 hasta el 2017 la formación "Río Plateado” candombe-folklore-fusión, participando en la grabación de su tercer disco. Desde el año 2017 trabaja en su proyecto "Pequeñas canciones desde el ama" canciones de su autoría para piano, voz y flauta junto al flautista Diego Suarez recorriendo diferentes espacios culturales como Casa Flora, Vicente el absurdo, Inti Killa, Estudio Uno, La Gran Jaime (Ciclo Sentido: música y poesía) participando en Encuentros de Cantautoras desde comienzos del 2019,  y recitales junto a musicos invitados. En la actualidad gabando junto a Diego Suarez el primer disco del Duo. Participó varios años en obras musicales infantiles y para adultos entre las cuales se destacan "Teatro Chupete" de y con Pipo Pescador (en el Teatro Multiteatro y en el Auditorium de San Isidro) año 2003 y 2004, espectáculo que ganó el premio "María Guerrero" al mejor espectáculo infantil– "La Opera del Mendigo" en papel coprotagónico, (Sala Ana Itelman) año 2000 y 2001. Como compositora y cantante integró el grupo "Los Patones" (música y títeres para chicos) seleccionado para participar en el "2do. Encuentro Nacional de la Canción Infantil" realizado en el C.C San Martín. Recientemente protagonizó el unipersonal “ Redes de enredan” obra para actriz y músico en escena, escrita y dirigida por Amilcar Majlin. (Noviembre del 2021)
Formación artística:
Egresó de la carrera de músico intérprete en la especialidad Canto, en la Escuela Popular de Música de la Sociedad Argentina de Músicos. Estudió canto con distintos maestros entre ellos Laura Hatton, Myriam Tocker (lirico), Mariano Moruja. Realizó estudios de piano y armonía desde temprana edad. Estudió comedia musical con Ricky Pashkus, Carlos Gianni y Mariano Moruja (3 años). También realizó taller de clown con Darío Levin, estudios de danza con Ricky Pashkus y teatro con Julio Chavez.
Formación y desempeño docente:
Estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador inclinándose hacia el aspecto  terapéutico de la música. Cursó talleres de pedagogía funcional del canto con Renata Parussel (método Rabine) en la E.P.M del Sindicato Arg. de Músicos y de reflexión y práctica sobre el mismo método, dictado por Renata Parussel y el Centro de trabajo vocal de Argentina. Se acercó al trabajo corporal consciente con el yoga, disciplina que practica hace mas de 20 años. Es iniciada en el primer nivel del Sistema de Sanación natural Reiki Usui con Emiliano Samar, en el segundo nivel con Carlos Blanco y en Maestría con Analía Yañez. Participa del Taller de Sanación Ancestral dictado por Carlos Blanco durante el año 2016 / En la actualidad es docente de música y canto para niños y adultos habiendo trabajado en diversos establecimientos de formación artística como Musicarte XXI, EUMA, Escuela de las Artes entre otros. Dicta clases individuales y grupales de canto desde un lugar terapéutico incluyendo diferentes técnicas de trabajo consciente corporal como complemento en el trabajo vocal, teniendo una mirada integral de la persona, utilizando como base pedagógica, el método Rabine de Educación funcional de la voz.

miércoles, 1 de marzo de 2017

CLASES DE CANTO


Las clases están destinadas a cualquier persona que tenga el deseo de descubrir su voz, expresarse a través del canto y de la música. Descubrir la propia voz es descubrir la propia personalidad. Para descubrir la voz hay que animarse a soltar y a liberar aspectos de uno mismo. Nos liberamos cuando liberamos nuestra voz. Una persona que habla bajito, que no se anima o le cuesta hacerse escuchar, no es igual a alguien que suele hablar con seguridad o con una proyección sonora importante. Aquí se ven los condicionamientos que traemos o que “cargamos”, las limitaciones que nos autoimpusimos a temprana edad, seguramente motivadas por un entorno que influyó en ese condicionamiento o en el mejor de los casos en la estimulación temprana de alguna inclinación o “talento” que estaba ahí. Esto inevitablemente va a estar directamente relacionado con nuestra autoestima, en como estamos parados en el mundo. Trabajando nuestra voz  trabajamos nuestra forma de estar parados en el mundo. El chakra laríngeo es un centro energético que al liberarse nos conecta con nuestro ser auténtico, a medida que se desbloquea nos vamos acercando más a nuestra propia verdad. Lo mas inmediato que se evidencia en los alumnos en las primeras clases, cuando comienzan a conectarse con el cuerpo y con el sonido, es manifestar un estado de alegría y de sorpresa al escuchar la propia resonancia de ese sonido propio. El hecho de empezar a trabajar con la propia voz y por ende consigo mismo provoca cambios mas allá de las dificultades y procesos que tenga que atravesar cada uno, mas allá de que a algunos les lleve mas o menos tiempo entender o asimilar lo que se va aprendiendo. Registrarse, aprender a soltar, confiar, relajar…son aspectos importantes del proceso de aprendizaje, y cada logro, cada descubrimiento puede ser tan enriquecedor como movilizante produciendo de golpe estados emocionales espontáneos como un llanto liberador o una risa que desestructura.. las emociones se destraban como si fuesen cajas de pandora que se abren y permiten  a una parte nuestra desconstruirnos para recordar esas potencialidades que trajimos al venir a este mundo. Por eso el camino de la voz es un viaje de sorpresas placentero e infinito. Cuando se descubre esta herramienta que refleja cosas tan profundas, hay un poder que empieza a aparecer, hay un empoderamiento. Nuestra voz, nuestro canto, nos empodera y expresa nuestra propia verdad. Todos pueden aprender, con o sin conocimientos musicales, a cualquier edad, no hay limitaciones cuando uno decide encontrarse con la propia voz, con lo que uno Es. 

martes, 18 de octubre de 2016

Talleres

                                     


Dirigido a toda persona con o sin experiencia en el canto que quiera transitar la experiencia de hacer de su Voz una herramienta de sanación que le permita transmitir mejor sus pensamientos y emociones.
Este taller esta dividido en diferentes modulos en donde descubrimos el poder transformador y sanador del canto explorando la voz desde el cuerpo, aprendiendo a liberarla hasta reconocernos en ella para poder conectar con nuestro ser interior.
1)Liberamos la voz a través de ejercicios de respiración y vocalización basados en el método Funcional de la Voz.
2)Aprendemos a aumentar y equilibrar la energía através de diferentes practicas con el cuerpo como meditaciones en movimiento y ejercicios de yoga en función de la voz.
3)Exploramos la relación de la voz con las emociones realizando ejercicios expresivos y de interpretación conectando con el propio canto.
4)Experimentamos el sonido grupal atraves de círculos de improvisación, ensamble vocal y cantos de mantras.
5)Aprendemos a armonizar los chakras enfocando la intención y la escucha, con los sonidos y vocales adecuados para cada centro energético.

 "Si las vibraciones pueden producir cambios en la estructura molecular, el canto y la vibración del sonido, pueden generar cambios en nuestro cuerpo"
                                 Cantar con consciencia es una fuente ilimitada de amor infinito


Taller intensivo de Canto 

Este taller consiste en 4 encuentros 

 Contenidos: 


I CLASE: . Relajación. Meditación dinámica
.Enraizamiento
.Improvisación/Conección con el sonido grupal
.Ensamble y liberación vocal

II CLASE: .Relajación. Meditación  
.Conección interna y con los demás sin perder el propio eje
.Liberar la voz y proyectarla desde nuestro centro
Canto de Mantra/ Conectar con el sonido grupal experimentando la unidad y el espacio sin tiempo

III CLASE: .Relajación. Práctica chamánica
.Trascender los propios límites experimentando la voz desde el cuerpo y los cuatro elementos
.Conección con el ritmo/Ensamble de voz y percusión

IV CLASE: .Relajación/Meditación
.Enfocar la energía/Conectar con la Intención
.Canto de Mantra/Experimentar el sonido grupal/ Trascender los propios miedos




miércoles, 20 de mayo de 2015

Discografía

Despierta es un álbum EP donde se plasman diferentes influencias y experiencias adquiridas a lo largo del camino artístico de la compositora, en el cual las diversas sonoridades confluyen en una fusión entre el jazz, el candombe, la bossa, el folklore y los ritmos sudamericanos. Se pueden escuchar en los temas influencias de distintos artistas como Spinetta, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Jaime Ross, Stevie Wonder.. que marcaron sensiblemente el espectro musical de la autora a la hora de componer. "Creo que todo es posible cuando el amor es el motor, es fácil distraerse de uno mismo, encontrar excusas para evitar encontrarse en ese lugar de vacío que tanto vértigo da pero que es en donde residen todas las potencialidades, lo que uno realmente Es. Caer, levantarse, caer, sanar las heridas y seguir, no cansarse nunca de aprender, que el deseo de evolucionar sea una constante, compartir con los otros desde el alma. Reconocer la frágil humanidad, persiguiendo molinos de viento, viendo a veces claro y otras nublado, pero sin armadura, con el corazón totalmente expuesto. Así me siento. Despierta"./ Las letras tienen relación con diversas experiencias que unidas a un sentimiento profundo de encontrar nuevos lugares desde los cuales resignificar la propia historia, reflejan un mundo interno inquieto y en movimiento constante. Desde ese lugar la palabra "Despierta" mas que una palabra que remita a un fin logrado como ideal de "iluminación", es una manera de recordar a cada instante la intención de estar atenta como la única manera de trascender, transformarse y aprender; y que esto es todo el tiempo desde que uno simplemente "abre los ojos".

miércoles, 6 de abril de 2011

Los Centros energéticos

Los 7 chakras - Escencia y bloqueos




Chakras y vibración sonora


SISTEMA OSEO
El sonido impacta y estimula al calcio, principal componente de los huesos, favoreciendo la recuperación de fracturas.

SISTEMA MUSCULAR
El sonido activa ciertos procesos depurativos que le ayuda a la masa muscular a liberarse de toxinas que se hubiesen depositado.

SISTEMA CIRCULATORIO
La sangre está formada por partículas piramidales de cristal de cuarzo, que al tomar contacto con el sonido, comienzan a pulsar y a emitir luminosas irradiaciones sanadoras. De este modo  el torrente sanguíneo mejora su oxigenación y dinamiza su tránsito a través de las venas y arterias.

SITEMA NERVIOSO CENTRAL
El sonido favorece la reparación de daños existentes en los microcircuitos cerebrales reconectándolos al favorecer la creación de más dendritas, que permiten la aparición de nuevas vías de conexión entre neuronas. Se sincroniza la actividad de ambos hemisferios cerebrales, generando profundos estados de sedación y relajación.



miércoles, 21 de julio de 2010

Sobre la entrega en el arte


Creamos y respondemos desde ese maravilloso lugar vacío que se genera cuando nos entregamos. Pero la mayoría de nosotros pensamos que el vacío da un miedo terrible. Nos llenamos de toda clase de estímulos, nos mantenemos ocupados para evitar la desagradable sensación, las náuseas que nos invaden al enfrentarnos con nuestro propio vacío.
Cuando enfrentamos nuestro vacío y lo miramos desde afuera, por cierto puede parecer temible o alarmante, pero cuando entramos en él y realmente nos vaciamos, nos sorprende sentirnos de pronto más poderosos y efectivos. Porque sólo si estamos vacíos, sin entretenimientos ni diálogo interno que nos distraiga, podremos responder instantáneamente a la imagen, al sonido, a la sensación del trabajo que tenemos frente a nosotros.
Abandonamos toda imagen que podamos tener de nosotros mismos, incluyendo cualquier concepto que tengamos sobre el arte, la espiritualidad o la creatividad. Pensar conscientemente que estamos haciendo arte espiritual no es tan distinto de hacer arte por el dinero o por la fama. Toda vez que realizamos una actividad para lograr un resultado, aunque se trate de un fin elevado, noble o admirable, no estamos totalmente en esa actividad. Esa es la lección que aprendemos al ver desaparecer a un niño en su juego. Hundirnos en el instrumento, sumergirnos en el oficio de actor o instrumentista, en el micromomento, en lo que sentimos al mover el dedo sobre el instrumento, olvidar la mente, olvidar el cuerpo, olvidar por qué lo hacemos y quién está allí, es la esencia del oficio y la esencia de hacer nuestro trabajo como arte. En la medida en que podamos vaciarnos de esa manera podremos ser artistas espirituales. La entrega incondicional llega cuando me doy cuenta por completo, no con el cerebro sino con los huesos, de que esto que mi vida o mi arte me ha dado es mas grande que mis manos, mas grande que cualquier comprensión consciente que pueda tener de ello, mas grande que cualquier capacidad que sea solamente mia.
Un monje le pregunto a Yun-Men, el gran maestro chino de Zen del siglo IX:”¿Cómo es cuando el arbol se seca y sus hojas caen?”. ¿Cómo es cuando uno tiene las manos vacias y esta desnudo, cuando no tiene nada a que aferrarse, cuando todo en lo que podia confiar se desmorona? Yun-Men respondio: “Todo el cuerpo esta expuesto al viento dorado”. Yun-Men le esta diciendo al estudiante que ese estado abierto y vulnerable de la mente no tiene porque ser de miedo o desvalimiento; cuando uno se entrega en el gran vacio tal vez se encuentra mejor equipado que nunca para estar y actuar a tono con el universo.

(Del libro Free Play)