Recorrido artístico, formación y docencia

Cantante, música, compositora, docente de Canto y Yoga

Recorrido artístico:

Formó diferentes agrupaciones como cantante y música. En el año 2014 graba su primer disco "Despierta" en el cual confluyen diferentes sonoridades y ritmos sudamericanos. Integró desde el año 2012 hasta el 2017 la formación "Río Plateado” candombe-folklore-fusión, participando en la grabación de su tercer disco. Desde el año 2017 trabaja en su proyecto "Pequeñas canciones desde el ama" canciones de su autoría para piano, voz y flauta junto al flautista Diego Suarez recorriendo diferentes espacios culturales como Casa Flora, Vicente el absurdo, Inti Killa, Estudio Uno, La Gran Jaime (Ciclo Sentido: música y poesía) participando en Encuentros de Cantautoras desde comienzos del 2019,  y recitales junto a musicos invitados. En la actualidad gabando junto a Diego Suarez el primer disco del Duo. Participó varios años en obras musicales infantiles y para adultos entre las cuales se destacan "Teatro Chupete" de y con Pipo Pescador (en el Teatro Multiteatro y en el Auditorium de San Isidro) año 2003 y 2004, espectáculo que ganó el premio "María Guerrero" al mejor espectáculo infantil– "La Opera del Mendigo" en papel coprotagónico, (Sala Ana Itelman) año 2000 y 2001. Como compositora y cantante integró el grupo "Los Patones" (música y títeres para chicos) seleccionado para participar en el "2do. Encuentro Nacional de la Canción Infantil" realizado en el C.C San Martín. Recientemente protagonizó el unipersonal “ Redes de enredan” obra para actriz y músico en escena, escrita y dirigida por Amilcar Majlin. (Noviembre del 2021)

Formación artística:

Egresó de la carrera de músico intérprete en la especialidad Canto, en la Escuela Popular de Música de la Sociedad Argentina de Músicos. Estudió canto con distintos maestros entre ellos Laura Hatton, Myriam Tocker (lirico), Mariano Moruja. Realizó estudios de piano y armonía desde temprana edad. Estudió comedia musical con Ricky Pashkus, Carlos Gianni y Mariano Moruja (3 años). También realizó taller de clown con Darío Levin, estudios de danza con Ricky Pashkus y teatro con Julio Chavez.

Formación y desempeño docente:

Estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador inclinándose hacia el aspecto  terapéutico de la música. Cursó talleres de pedagogía funcional del canto con Renata Parussel (método Rabine) en la E.P.M del Sindicato Arg. de Músicos y de reflexión y práctica sobre el mismo método, dictado por Renata Parussel y el Centro de trabajo vocal de Argentina. Se formó como profesora de Yoga recibiendose en el año 2025, habiendo practicado por mas de 20 años. Es iniciada en el primer nivel del Sistema de Sanación natural Reiki Usui con Emiliano Samar, en el segundo nivel con Carlos Blanco y en Maestría con Analía Yañez. Participa del Taller de Sanación Ancestral dictado por Carlos Blanco durante el año 2016 / En la actualidad es docente de canto y yoga. Trabajó como docente de canto en diversos establecimientos de formación artística como Musicarte XXI, EUMA, Escuela de las Artes entre otros. Dicta clases individuales y grupales de canto y de Yoga desde un lugar terapéutico.

CLASES DE YOGA

Mis clases de Hatha Vinyasa se basan en el método Solar–Lunar, un enfoque que desarrollé a partir de mi propia práctica y experiencia. Integra lo activo y lo receptivo para equilibrar energía, foco y descanso. El aspecto Solar enciende: fuerza, dirección, calor, intención. El aspecto Lunar suaviza: escucha, recuperación, sensibilidad. En cada clase transitamos ambos para que la práctica llegue al cuerpo de manera orgánica y sin forzar. Lo diseñé así porque creo en un yoga que acompaña, no que exige. 🌿

CLASES DE CANTO

Raíz Vocal es un método que creé para enseñar canto desde el cuerpo y la presencia. Combina mi experiencia en yoga con una base pedagógica sólida en el Método Rabine / Educación Funcional de la Voz, que aporta claridad, fisiología aplicada y una forma muy respetuosa de acercarse al sonido. Trabajo para que la voz se construya desde un cuerpo disponible: anclamos, soltamos tensiones, organizamos la respiración y despertamos la energía que sostiene el sonido. Desde ahí, todo lo técnico—afinación, apoyos, resonadores—se vuelve más natural y menos forzado. La premisa es simple: cuando el cuerpo entiende qué hacer, la voz responde sola. Es un método vivo, creado por mí, que busca que cada persona descubra su raíz y cante desde un lugar auténtico y presente. 

Discografía

Despierta es un álbum EP donde se plasman diferentes influencias y experiencias adquiridas a lo largo del camino artístico de la compositora, en el cual las diversas sonoridades confluyen en una fusión entre el jazz, el candombe, la bossa, el folklore y los ritmos sudamericanos. Se pueden escuchar en los temas influencias de distintos artistas como Spinetta, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Jaime Ross, Stevie Wonder.. que marcaron sensiblemente el espectro musical de la autora a la hora de componer. "Creo que todo es posible cuando el amor es el motor, es fácil distraerse de uno mismo, encontrar excusas para evitar encontrarse en ese lugar de vacío que tanto vértigo da pero que es en donde residen todas las potencialidades, lo que uno realmente Es. Caer, levantarse, caer, sanar las heridas y seguir, no cansarse nunca de aprender, que el deseo de evolucionar sea una constante, compartir con los otros desde el alma. Reconocer la frágil humanidad, persiguiendo molinos de viento, viendo a veces claro y otras nublado, pero sin armadura, con el corazón totalmente expuesto. Así me siento. Despierta"./ Las letras tienen relación con diversas experiencias que unidas a un sentimiento profundo de encontrar nuevos lugares desde los cuales resignificar la propia historia, reflejan un mundo interno inquieto y en movimiento constante. Desde ese lugar la palabra "Despierta" mas que una palabra que remita a un fin logrado como ideal de "iluminación", es una manera de recordar a cada instante la intención de estar atenta como la única manera de trascender, transformarse y aprender; y que esto es todo el tiempo desde que uno simplemente "abre los ojos".

Para escuchar mis canciones

Los Centros energéticos

Los 7 chakras - Escencia y bloqueos

Chakras y vibración sonora

SISTEMA OSEO

El sonido impacta y estimula al calcio, principal componente de los huesos, favoreciendo la recuperación de fracturas.

SISTEMA MUSCULAR

El sonido activa ciertos procesos depurativos que le ayuda a la masa muscular a liberarse de toxinas que se hubiesen depositado.

SISTEMA CIRCULATORIO

La sangre está formada por partículas piramidales de cristal de cuarzo, que al tomar contacto con el sonido, comienzan a pulsar y a emitir luminosas irradiaciones sanadoras. De este modo  el torrente sanguíneo mejora su oxigenación y dinamiza su tránsito a través de las venas y arterias.

SITEMA NERVIOSO CENTRAL

El sonido favorece la reparación de daños existentes en los microcircuitos cerebrales reconectándolos al favorecer la creación de más dendritas, que permiten la aparición de nuevas vías de conexión entre neuronas. Se sincroniza la actividad de ambos hemisferios cerebrales, generando profundos estados de sedación y relajación.

Sobre la entrega en el arte

Creamos y respondemos desde ese maravilloso lugar vacío que se genera cuando nos entregamos. Pero la mayoría de nosotros pensamos que el vacío da un miedo terrible. Nos llenamos de toda clase de estímulos, nos mantenemos ocupados para evitar la desagradable sensación, las náuseas que nos invaden al enfrentarnos con nuestro propio vacío.
Cuando enfrentamos nuestro vacío y lo miramos desde afuera, por cierto puede parecer temible o alarmante, pero cuando entramos en él y realmente nos vaciamos, nos sorprende sentirnos de pronto más poderosos y efectivos. Porque sólo si estamos vacíos, sin entretenimientos ni diálogo interno que nos distraiga, podremos responder instantáneamente a la imagen, al sonido, a la sensación del trabajo que tenemos frente a nosotros.
Abandonamos toda imagen que podamos tener de nosotros mismos, incluyendo cualquier concepto que tengamos sobre el arte, la espiritualidad o la creatividad. Pensar conscientemente que estamos haciendo arte espiritual no es tan distinto de hacer arte por el dinero o por la fama. Toda vez que realizamos una actividad para lograr un resultado, aunque se trate de un fin elevado, noble o admirable, no estamos totalmente en esa actividad. Esa es la lección que aprendemos al ver desaparecer a un niño en su juego. Hundirnos en el instrumento, sumergirnos en el oficio de actor o instrumentista, en el micromomento, en lo que sentimos al mover el dedo sobre el instrumento, olvidar la mente, olvidar el cuerpo, olvidar por qué lo hacemos y quién está allí, es la esencia del oficio y la esencia de hacer nuestro trabajo como arte. En la medida en que podamos vaciarnos de esa manera podremos ser artistas espirituales. La entrega incondicional llega cuando me doy cuenta por completo, no con el cerebro sino con los huesos, de que esto que mi vida o mi arte me ha dado es mas grande que mis manos, mas grande que cualquier comprensión consciente que pueda tener de ello, mas grande que cualquier capacidad que sea solamente mia.
Un monje le pregunto a Yun-Men, el gran maestro chino de Zen del siglo IX:”¿Cómo es cuando el arbol se seca y sus hojas caen?”. ¿Cómo es cuando uno tiene las manos vacias y esta desnudo, cuando no tiene nada a que aferrarse, cuando todo en lo que podia confiar se desmorona? Yun-Men respondio: “Todo el cuerpo esta expuesto al viento dorado”. Yun-Men le esta diciendo al estudiante que ese estado abierto y vulnerable de la mente no tiene porque ser de miedo o desvalimiento; cuando uno se entrega en el gran vacio tal vez se encuentra mejor equipado que nunca para estar y actuar a tono con el universo.

(Del libro Free Play)